El Cuarto Espejo: 2007

La dirección de arte es todo lo que vemos dentro del encuadre, es el mundo creado para la película, habla de forma muda sobre quien es el personaje y la situación en que está. Es una información que va directo al inconsciente y no la racionalizamos pero la entendemos de inmediato. Ya sabemos que por como son los zapatos de un personaje podemos saber todo sobre él; por su chaqueta larga deducimos inconscientemente (leyes internas del humano donde interpretamos) el como es el personaje. Podemos entender como es él y la situación en que está por los pantalones que utiliza, por lo que lleva en sus manos, podemos deducir el mundo que lo rodea por una simple botella, una mesa etc. Todos los objetos construyen, moldean al personaje, si no estuvieran no habría película, sencillamente no existiría el cine, probablemente no todos estén de acuerdo, pero entonces si el mundo del personaje fuera un fondo blanco o negro ¿no será esta mas parecida a la pintura o una fotografía? ¿Qué la diferenciarías de estas artes? ¿Solo el movimiento del personaje?... Puede ser pero, no seriamos fieles a los principios básicos de cine; que es la representación de la realidad, ya sea onírica, fantástica, etc. el cine es un “todo”, es un leguaje en movimiento y este lenguaje no es solo el dialogo, sino es el encuadre, el movimiento de cámara, el vestuario, la escenografía, etc. de esa manera se construye un film y el cine. Y eso es lo que quiero aplicar para El Cuarto Espejo, un “todo”. En este cortometraje pretendo armar una armónica conjunción entre la forma y el contenido, tratar de hacer un perfecto dominio de la técnica, esto es, hacer una rigurosa utilización de un lenguaje personalísimo, en este caso el propio del lenguaje cinematográfico ya dada por el director y el guion. En este cortometraje la técnica, la forma y el estilo constituyen una unidad indisoluble, como para cualquier producto estético auténtico, y en gran medida éstos condicionan y determinan el contenido, es decir, aquello que el director pretende comunicarnos (bien sea su particular visión del mundo porteño y del hombre, bien se trate de su personal interpretación del momento que le ha tocado vivir) y todo esto depende de la recopilación de material específico (vestuario) y de la concreta dimensión del lenguaje del objeto (escenografía), que se entregara visualmente y se buscara la belleza de esta. En este punto Hegel, a pesar de su idealismo, cuando se detiene en la región de la belleza artística, considerará en primer lugar el ideal en sí mismo, es decir, la realidad independizada del dominio de lo particular y de lo accidental, pero inmediatamente después se refiere a la determinación del ideal como obra de arte, pues lo ideal, como añade Menéndez Pelayo en su síntesis de la Estética hegeliana dice: «no puede permanecer siempre en el estado de pura concepción abstracta», le es inherente, su manifestación sensible y material. Es esta materialidad de la obra de arte la que se hace explícita a través del lenguaje artístico.

Es este lenguaje artísticos que en El Cuarto Espejo quiero dar, un realismo a lo abstracto (como en ciertas obras abstractas radicales de nuestra modernidad artística), sin embargo, el contenido y la forma se involucran de modo absoluto, son una y la misma cosa. Como dice Max Bense, a propósito de algunas obras de Mondrian y de Kandinsky, «en la pintura abstracta y sin objetos los medios se convierten en portadores de signos y los signos, en el fondo, sólo designan los medios, pero no significan nada. Trátase pues aquí de un auténtico mundo correal, estético, de signos». Por lo que esta realidad será un simbolismo en cada objeto que rodea al personaje, nada será al azar, también los adornos serán objetos abstractos que construirán la estética del arte, «la clave de todo contenido del arte reside en su técnica», concepto éste, el de técnica, que habríamos de traducir aquí por el de forma. Como dice Dreyer: «El alma (de la obra de arte) se manifiesta a través del estilo que, siendo el catalizador de la inspiración poética del artista, refleja la manera con que éste expresa la materia que trata. El estilo es indispensable para fijar la inspiración en una forma artística. Por medio del estilo el artista fusiona y armoniza los diversos elementos, dándoles una unidad, al mismo tiempo que logra que los demás veamos el argumento como lo ven sus propios ojos. El estilo es inseparable de la obra de arte acabada. La penetra, la invade y, sin embargo, permanece en cada momento invisible como algo que no se deja comprobar. Y todos los que han visto mis obras reconocerán, por otra parte, que para mí la técnica es un medio y no un fin y que mi fin ha sido siempre hacer vivir al espectador una experiencia que lo enriquezca en su interior». Los elementos y objetos materiales que componen las diferentes escenas, a pesar del realismo del mobiliario y de los vestidos de los personajes, que son basado en de cada época citada (siglo XIX, años 40`, 50`, 80` etc.) poseen siempre una significación precisa y en absoluto han sido escogidos justificadamente, esto es, la selección de su número, la disposición del encuadre y la sobriedad ornamental están en perfecta concordancia con el contenido del cortometraje.

Por ultimo este corto es A-temporal, por lo que veremos es una mescla de elementos fuera de todo contexto, como la utilización de objetos de época, como en la escena del bar donde predominara la época de los años 50, como también la escena del travesti, que en su vestimenta representara la época del 90 y 2000, mi propuesta es que cada escena contenga una época característica y a partir de eso construyamos el entorno fantástico por el cual transita Ernesto.

Citas: Enrique Castaños Alés, Carl Theodor Dreyer, Max Bense, G. W. F. Hegel y Menéndez Pelayo

Por: Romny Leiva